ผู้เริ่มต้นถ่ายภาพจำนวนมากมักมีปัญหากับภาพหลังการประมวลผลเสมอ พวกเขาไม่รู้ว่าจะปรับแต่งภาพอย่างไร จะเริ่มแก้ไขได้ที่ไหน ในบทความนี้ เราจะแบ่งปันกฎพื้นฐานบางประการของการประมวลผลภายหลังเพื่อช่วยคุณในการประมวลผลภาพอย่างเหมาะสม

1. หลีกเลี่ยงการใช้รูปภาพที่ไม่ดี
หนึ่งในข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่ช่างภาพมือใหม่หลายคนทำคือการพยายามเก็บภาพที่ไม่ดีในขั้นตอนหลังการประมวลผล โปรดทราบว่าภาพถ่ายที่เบลอ การจัดเฟรมไม่ดี แสงไม่ดี และพื้นหลังที่รกอาจไม่ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ไม่ว่าคุณจะใช้เวลานานแค่ไหนในการปรับแต่งภาพ เว้นแต่คุณจะเชี่ยวชาญหลังการผลิตที่มีเครื่องมือแก้ไขที่ดี หลังจากพยายามและประสบการณ์ในการแก้ไขมาหลายครั้ง คุณอาจช่วยประหยัดได้ ดังนั้นเราจึงควรเลือกภาพที่ประสบความสำเร็จเพียงบางส่วน
อันดับแรก ใช้เวลามากขึ้นในการทำความเข้าใจความหมายของการถ่ายภาพที่ดี แสง วัตถุ อารมณ์ อารมณ์ และองค์ประกอบ ปัจจัยทั้งหมดที่ส่งผลต่อภาพถ่าย โปรดนำออกมาทีละตัวและเปรียบเทียบผลการถ่ายภาพของคุณ หากแต่ละปัจจัยได้ B หรือ C ให้พิจารณาบันทึก
จากนั้นคาดการณ์ล่วงหน้าว่าคุณจะแก้ไขส่วนใดของรูปภาพ แสงไม่เลว ใส่ฟิลเตอร์? หรือตัวแบบพอดีกับแสงและเพียงแค่ต้องปรับองค์ประกอบ? ต้องการเพียงแค่การปรับค่าแสงเล็กน้อยเพื่อช่วยในการนำทางดวงตาและดึงเอาคุณสมบัติของตัวแบบในภาพออกมาหรือไม่? คุณต้องคิดล่วงหน้า ไม่ต้องกังวลหากคุณไม่มีประสบการณ์และอคติ ช่างภาพมือใหม่จำนวนมากประสบปัญหานี้ คุณไม่ต้องกังวล นอกเหนือจากการเรียนรู้ทฤษฎีแล้ว ปล่อยให้การแก้ไขและการเลือกภาพเป็นไปตามสัญชาตญาณของคุณ เดิมพันความเป็นไปได้ที่จะระเบิดแรงบันดาลใจหลังจากดูรูปภาพหลายร้อยภาพ หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับรูปภาพสองสามรูป ให้ลองแก้ไขรูปภาพทั้งหมด อย่ารีรอ แค่หยิบออกมาแล้วแก้ไข โดยทั่วไป การแก้ไขโดยไม่ได้ตั้งใจในตอนเริ่มต้นจะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด

2. เน้นสีอารมณ์ของชื่อเรื่อง
ภาพถ่ายที่ดีสามารถกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชมได้ หากคุณทำได้ แสดงว่าคุณมีภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จ แต่การกระตุ้นอารมณ์ของใครบางคนด้วยภาพนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องรับมือกับเรื่องธรรมดาหรือการถ่ายภาพสิ่งที่ไม่เป็นที่รู้จักว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกของผู้คน อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเพิ่มเรื่องราวลงในภาพและเลือกสิ่งที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นได้
หากคุณรู้สึกมีความสุข คุณสามารถทำได้โดยทำให้ภาพของคุณสดใส ร่าเริง หรือแม้แต่มีสีสัน ภาพที่สว่างและมีความสุขส่วนใหญ่มีความสว่างและคอนทราสต์เพียงพอที่จะทำให้ภาพโดยรวม "โดดเด่น" ซึ่งหมายความว่าสองปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่ต้องให้ความสนใจ (นอกเหนือจากการเน้นวัตถุหลักของคุณ) คือความสว่างและคอนทราสต์ หากคุณต้องการแค่บรรยากาศของเรื่องราวที่น่าสลดใจ โทนสีเข้ม มืดมน สีเทาอาจเป็นตัวเลือกของคุณ หรี่ความสว่างของภาพเป็นสิ่งที่คุณต้องทำ คุณสามารถทำได้โดยปรับระดับคอนทราสต์ ความสว่าง ฟิลเตอร์ การเปิดรับแสง โทนสีต่างๆ ในโปรแกรมแก้ไขรูปภาพ
นอกจากนี้ การเพิ่มส่วนที่เบลอ คมชัด หรือไฮไลท์และเงาให้กับรูปภาพก็เป็นกิจวัตรที่ดีในการเน้นตัวละครหลักของตัวแบบด้วย

คุณอาจต้องลดคอนทราสต์ลง หรือดันสมดุลแสงขาวไปทางสีน้ำเงินแทนที่จะเป็นสีส้ม หากคุณต้องการคงสีเข้มไว้ ในหลายกรณี คุณอาจต้องแปลงรูปภาพเป็นขาวดำ หรือลดสีลงอย่างมากเพื่อให้ดู “มืดและอึมครึม”
บางครั้งการสร้างภาพพื้นหลังสีขาวหรือการสร้างภาพที่มีส่วนสีขาวจำนวนมาก: https://www.fotor.com/features/background-remover ก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการแก้ไขภาพได้เช่นกัน

3. เน้นประเด็นหลัก
คุณอาจสังเกตเห็นว่าภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่มีส่วนที่ดึงดูดสายตาคุณ นั่นคือหัวข้อสำคัญอย่างน้อยหนึ่งหัวข้อที่ช่างภาพต้องการให้ผู้ดูให้ความสำคัญ ช่างภาพส่วนใหญ่จะนำเสนอเฉพาะตัวแบบหลักเพียงตัวเดียว โดยมีตัวแบบรองหรือระดับอุดมศึกษาอื่นๆ ที่สนับสนุนตัวแบบหลัก
จุดประสงค์ของการเน้นตัวแบบคือเพื่อให้ดวงตาของผู้ชมหันไปทางส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพ บางครั้งคุณสามารถทำได้โดยใช้คำแนะนำภาพในการจัดองค์ประกอบ และบางครั้งคุณสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคหลังการประมวลผลเฉพาะ แม้ว่าเป้าหมายของคุณในฐานะช่างภาพคือการพยายามใช้แสงที่สวยงามเพื่อทำให้ตัวแบบของคุณโดดเด่นเมื่อถ่ายภาพ แต่สิ่งนี้อาจไม่เพียงพอที่จะแสดงตัวแบบของคุณออกมาได้อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการปรับแต่งภาพของคุณ
4. อย่าหักโหมจนเกินไป
อย่าประมวลผลมากเกินไป! การใช้ฟังก์ชันต่างๆ มากเกินไป เช่น การเพิ่มความคมชัด พื้นผิว ความคมชัด อาจส่งผลให้ภาพมีการประมวลผลมากเกินไป เบลอ หรือบิดเบี้ยว หรือผลกระทบด้านลบอื่นๆ ที่อาจเกิดขึ้นได้